С чего начинается выбор материала
Материал для рисования выбирают не по возрасту "по паспорту", а по тому, что ребёнок умеет делать руками: держать толстый предмет, нажимать с нужной силой, не тянуть кисть в рот. Пальчиковые краски и восковые мелки подходят там, где рука ещё плохо слушается, гуашь и акварель - там, где уже получается контролировать нажим и не размазывать краску по столу и по себе. Ниже собраны материалы по возрасту, нетрадиционные техники и то, как обойтись без оценивания результата.
Один и тот же ребёнок может расти в разном темпе: в три с половиной года кто-то уже уверенно рисует гуашью, а кто-то ещё предпочитает пальчиковые краски, и оба варианта нормальны. Возраст в статье - ориентир для выбора материала по безопасности и по силе руки, а не норматив, под который нужно подгонять конкретного ребёнка.
Чем рисовать с 2 до 3 лет
В этом возрасте важнее сам процесс, а не результат: ребёнок изучает, что оставляет след на бумаге, а что нет. Подходят пальчиковые краски, изготовленные специально для детей и не опасные при попадании в рот в небольшом количестве, и толстые восковые мелки, которые сложно сломать и удобно держать всей ладонью.
Бумагу лучше брать большого формата: рулон обоев наизнанку или несколько склеенных листов А3 дают простор для широких движений, которые в этом возрасте преобладают над мелкими. Кисти для пальчиковых красок обычно не нужны - рисуют пальцами и ладонью, это часть техники, а не небрежность.
Чем рисовать с 3 до 5 лет
К трём-четырём годам добавляются восковые мелки потоньше, толстые фломастеры и гуашь с широкой кистью. Гуашь в этом возрасте разводят погуще, чтобы линия получалась заметной с первого движения - жидкая краска размазывается и разочаровывает раньше, чем ребёнок успевает что-то нарисовать.
Акварель пока даётся тяжело: она требует контроля воды на кисти, а это моторно сложнее, чем кажется со стороны. Если хочется познакомить с акварелью раньше, начните с техники по мокрому листу, где размытие - часть замысла, а не ошибка.
В этом же возрасте появляется интерес к рисованию по сюжету, а не просто к цвету на бумаге: ребёнок может попросить нарисовать конкретного персонажа или предмет. Здесь не стоит рисовать за ребёнка "правильный" образец для срисовывания - лучше обсудить словами, как выглядит задуманное, и оставить сам рисунок полностью в руках ребёнка.
Чем рисовать с 5 лет и старше
С пяти-шести лет рука обычно уже справляется с тонкой кистью, карандашом и фломастером одновременно, поэтому выбор материала расширяется до полного набора: гуашь, акварель, цветные карандаши, пастель. В этом возрасте имеет смысл предлагать не один материал за раз, а сочетания - например, обвести рисунок фломастером и закрасить акварелью, чтобы линия не размывалась вместе с цветом.
Сухая пастель добавляет ещё один слой сложности: она пачкает руки и лист сильнее мелков, зато позволяет растушёвывать цвет пальцем прямо на бумаге, получая мягкие переходы без воды и высыхания. Для первого знакомства с пастелью подойдёт плотная бумага с шероховатой поверхностью - на гладком глянцевом листе пастель ложится неровно и осыпается.
Нетрадиционные техники: штампы, набрызг, по мокрому
Нетрадиционные техники хороши тем, что снимают напряжение "я не умею рисовать": результат получается интересным почти при любом движении руки.
- Штампы. Печати из половинки картофеля, из скомканной бумаги или из готовых губок для мытья посуды. Штамп обмакивают в гуашь и прикладывают к бумаге - подходит с трёх лет, не требует точных движений.
- Набрызг. Зубную щётку обмакивают в жидкую гуашь и проводят пальцем по щетине, разбрызгивая капли на лист. Техника эффектная, но пачкает вокруг сильнее остальных - расстелите клеёнку шире обычного.
- По мокрому. Лист смачивают губкой или широкой кистью, а затем наносят акварель - краска растекается сама, создавая мягкие переходы без усилий со стороны ребёнка. Подходит с четырёх-пяти лет, когда ребёнок готов подождать, пока лист высохнет, и не перерисовывает поверх мокрого пятна.
- Отпечатки листьев. Осенний лист покрывают гуашью с обратной стороны и прикладывают к бумаге прожилками вниз - получается чёткий отпечаток без рисования вообще.
Эти же материалы, кусочки бумаги и природные находки пригодятся и для соседнего вида творчества - в статье про аппликацию для детей собраны похожие идеи с обрывной техникой и природным материалом.
Как подготовить место для рисования
Бумага влияет на результат не меньше, чем краска: слишком тонкий лист размокает и рвётся под кистью с водой, слишком плотный неудобно держать на весу для мелков. Для акварели и техники по мокрому листу нужна плотная бумага, которая не коробится от воды, - обычная бумага для принтера для этой техники не подходит, она деформируется и просвечивает. Для гуаши и мелков плотность бумаги не так критична, подойдёт обычный альбомный лист или даже обратная сторона старых объявлений и черновиков.
Формат листа стоит подбирать под размах движений: чем младше ребёнок, тем крупнее должен быть лист, потому что рука ещё двигается от плеча, а не от кисти, и мелкий формат просто не вмещает движение.
Гуашь и акварель отмываются с одежды хуже, чем кажется, особенно если засохнуть успевают до стирки. Наденьте на ребёнка старую рубашку с длинным рукавом или фартук, расстелите клеёнку на столе и, если ребёнок рисует стоя или на полу, под мольбертом или листом тоже. Ёмкость с водой для промывания кисти ставьте устойчивую и не слишком узкую, чтобы она не опрокидывалась при активном рисовании.
Если рисуете гуашью или акварелью, держите под рукой тряпку или бумажные полотенца прямо у места работы - вытирать руки по дороге к раковине означает разносить краску по всей квартире.
Кисти после гуаши и акварели стоит промыть сразу, пока краска не засохла на ворсе: засохшая гуашь на кисти не отмывается полностью и оставляет ворс жёстким, из-за чего кисть хуже слушается в следующий раз. Промытую кисть кладут сушиться горизонтально или ворсом вверх - в стакане ворсом вниз вода стекает в основание и постепенно разрушает крепление.
Гуашь в открытых баночках высыхает за несколько дней, если крышка закрыта неплотно - проверяйте крышку сразу после занятия, а не перед следующим рисованием. Восковые мелки и фломастеры отдельного ухода не требуют, но фломастеры с пересохшим стержнем стоит убирать сразу, чтобы ребёнок не разочаровывался, водя по бумаге и не видя следа.
Почему не стоит оценивать рисунок
Результат ребёнка выглядит иначе, чем у взрослого, и сравнивать его с образцом на упаковке или в интернете не стоит. Фразы вроде "а что это у тебя" или "давай я подрисую" переключают внимание ребёнка с процесса на оценку, а оценка в творчестве - не то, ради чего затевалось занятие. Вместо оценки лучше спросить, что ребёнок хотел нарисовать, и оставить рисунок таким, какой получился, без исправлений рукой взрослого.
Если ребёнок сам недоволен результатом, предложите взять новый лист, а не переделывать старый - это быстрее возвращает интерес к процессу, чем попытка довести один рисунок до "правильного" вида. То же касается вопросов вроде "а что это должно быть" - если ребёнок сам не назвал сюжет, спрашивать не обязательно: часть рисунков в раннем возрасте остаётся без конкретного названия, и это нормально.
Что делать с готовыми рисунками
Рисунков через месяц-два накапливается много, и часть из них стоит убирать без сожаления - оставлять стоит те, что ребёнок сам называет любимыми. Остальные можно сфотографировать на память и утилизировать, освободив место для новых. Хранить решает ребёнок, а не взрослый: если он просит убрать рисунок в шкатулку, спорить с этим не стоит, даже если взрослому кажется, что работа получилась случайной или простой.
Если рисование как материал уже освоено и хочется переключиться на объёмное творчество, посмотрите статью про лепку из пластилина - она построена по тому же принципу: материалы по возрасту, базовые приёмы и то, как обойтись без сравнения с чужим результатом.
Часть рисунков со временем стоит объединять в подборку по темам или по месяцам - например, все рисунки животных или все работы одной осени. Такая подборка занимает меньше места, чем стопка отдельных листов, и её проще пересматривать вместе с ребёнком, вспоминая, что было интересно рисовать в разное время.